El templo de Athenea

Introducción:
El teatro en Atenas tenía el carácter de una celebración religiosa, relacionado con el culto a Dionisos. Más tarde fue adquiriendo autonomía, la cual favoreció su desarrollo profano y aumento el carácter literario.

Grandes Dionisiacas:
Si existe una figura clave en el nacimiento del teatro en Grecia es, sin duda alguna, el dios Dionisos. Los griegos celebraban sus fiestas, al principio y final de cada siega. Un carro recorría las calles con la estatua de Dionisos tirado por dos sátiros acompañados por danzarines y músicos.. Tal vez la monotonía de las danzas y salmodias llevara a introducir nuevos elementos; uno de ellos se separo del grupo dando nacimiento a la figura del primer actor. Con la aparición del Coro-Corifeo encontramos lo fundamental del teatro; gente que mira y gente que actúa. Se dice que el primero en separarse fue Tespis, un cuenta cuentos que a finales del siglo VI alcanzo extraordinaria celebridad, sin embargo le faltaba algo fundamental para hacer teatro: el diálogo.
Hacia el siglo V a.C. se celebraban festivales anuales en honor a Dionisos, las Dionisias Rurales en el mes de Poseidón (diciembre) y las Grandes Dionisias (o Dionisias Urbanas) en Atenas en el mes de Elafebolion (marzo). El sobrenombre "Grandes" se debe a la importancia de esta fiesta.
En las Grandes Dionisíacas" había ya representaciones teatrales, especialmente tragedias, eran las más importantes porque toda Grecia iba a Atenas. El lugar de celebración de las "Grandes Dionisíacas" atenienses era junto al santuario de Dionisio, situado al sur de la Acrópolis. Las fiestas contaban con varias partes pero me centrare en las que afectan al mundo del teatro. Los actores utilizaban mascaras y zapatos con plataformas. Una regla fundamental era que el público debia asistir de blanco. Las mujeres rara vez iban, en cambio los criados si habían terminado sus tareas, podían acompañar a sus amos.

Se representaban tres tipos de obras:

• La tragedia: obra dramática con final desgraciado basado en leyendas heroicas y con intervención de los dioses, al final. empezaba con un prologo en el que se anunciaba lo que iba a ocurrir, luego le seguía un canto y finalmente los episodios, equivalentes a lo que hoy en dia conocemos como escenas. Cada una de las 3 partes estaba separada por los cantos del coro. En este género destaco Aristóteles gracias a su gran investigación sobre el.
  
  
• El drama satírico: obra que criticaba humorísticamente a los políticos o se basaba en temas cotidianos. Es el único género teatral que no ha evolucionado hasta nuestros días. Tiene una estructura similar a la de la tragedia, con la diferencia de que el coro estaba compuesto solamente por sátiros (hombres vestidos con piel del macho cabrío) que simbolizan a las fuerzas de la naturaleza.
  
• La comedia: sigue la estructura de la tragedia pero empieza con la disputa entre el actror y el coro, la cual vence el actor, este género es el precursor del teatro critico y el cabaret, fue cobrando importancia con el paso del tiempo. A la par se desarrolla en la calle la figura del mimo con el fin de animar al pueblo.
  

Las tragedias y las comedias eran divididas en actos según la época en la que eran representadas. Durante los intermedios de las comedias un músico tocaba la tibia, en los de las tragedias cantaba un coro.

En el S. IV a.C. se multiplicaron este tipo de celebraciones, expandiéndose así por toda Grecia impulsando la construcción de teatros. Esto se produjo por el aumento del culto hacia Dionisos, pero curiosamente esta expansión fue la que propicio que las representaciones teatrales dejaran de estar unidas a su culto. Por un lado comenzaron a hacer ritos en honor a otras divinidades y por otro en la época helenística comenzaron a prepararse representaciones teatrales con motivos no meramente religiosos, sino, políticos, bodas reales, victorias y otros acontecimientos importantes. Aunque en estas últimas ocasiones siempre quedaba un pequeño elemento religioso, ya no giraban enteramente entorno a él.
Las fiestas duraban varios días. Previamente la ciudad había escogido a tres o cuatro poetas para que durante estos días representaran sus obras teatrales. En el primer día de representación teatral, el espectáculo era antecedido por distintas ceremonias cívicas de apertura: los diez generales, líderes políticos y militares de la ciudad, hacían libaciones (ofrenda de vino que era derramado en honor al dios) y los ciudadanos que habían realizado acciones en beneficio de la ciudad eran premiados con una corona de guirnalda. En los tres días siguientes se representaban las obras trágicas. Cada poeta trágico debía presentar tres tragedias y un drama satirico y a cada uno le correspondía un día de festival para su representación. Los cómicos, en cambio, presentaban sólo una comedia cada uno el quinto día de festival (desde 486 en adelante, año en que las comedias fueron incorporadas a la competicion). Ese mismo día, un jurado de ciudadanos (elegidos por sorteo) escogía el primer, segundo y tercer lugar y se llebaba a cabo la asignacion de premios.

Dioniso (en griego antiguo Διώνυσος Diônysos o Διόνυσος Dionysos) es el dios del vino, inspirador de la locura ritual y el extasis, y un personaje importante de la mitologia griega, casi todas las tragedias le presentan como «extranjero».
Fue también conocido como Baco (en griego antiguo Βακχος Bakkhos) y el frenesí que inducía, bakcheia. Es el dios patrón de la agricultura y el teatro. También es conocido como el ‘Libertador’ (Eleuterio), liberando a uno de su ser normal, mediante la locura, el éxtasis o el vino.

http://club.telepolis.com/mandragora1/historia/evolucion.htm
http://www.redteatral.net/noticias-historia-del-teatro-i--grecia-y-roma-35
http://www.historiayleyendas.com/europa/griega/6_DIONISIO_Y_EL_CULTO_DIONISIACO.html
http://www.tierradelfuego.org.ar/actuar/historia.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Dionisias

http://elenegp.wordpress.com/2009/11/03/las-grandes-fiestas-atenienses/
http://www.teatro.meti2.com.ar/historiauniversal/culturasteatrales/teatrogriego/tg9escenarios/tg9escenarios.htm