LAS GRANDES DIONISIACAS

, , , , , , , , , , , , , 16:33 | 0 comentarios

Introducción:
El teatro en Atenas tenía el carácter de una celebración religiosa, relacionado con el culto a Dionisos. Más tarde fue adquiriendo autonomía, la cual favoreció su desarrollo profano y aumento el carácter literario.

Grandes Dionisiacas:
Si existe una figura clave en el nacimiento del teatro en Grecia es, sin duda alguna, el dios Dionisos. Los griegos celebraban sus fiestas, al principio y final de cada siega. Un carro recorría las calles con la estatua de Dionisos tirado por dos sátiros acompañados por danzarines y músicos.. Tal vez la monotonía de las danzas y salmodias llevara a introducir nuevos elementos; uno de ellos se separo del grupo dando nacimiento a la figura del primer actor. Con la aparición del Coro-Corifeo encontramos lo fundamental del teatro; gente que mira y gente que actúa. Se dice que el primero en separarse fue Tespis, un cuenta cuentos que a finales del siglo VI alcanzo extraordinaria celebridad, sin embargo le faltaba algo fundamental para hacer teatro: el diálogo.
Hacia el siglo V a.C. se celebraban festivales anuales en honor a Dionisos, las Dionisias Rurales en el mes de Poseidón (diciembre) y las Grandes Dionisias (o Dionisias Urbanas) en Atenas en el mes de Elafebolion (marzo). El sobrenombre "Grandes" se debe a la importancia de esta fiesta.
En las Grandes Dionisíacas" había ya representaciones teatrales, especialmente tragedias, eran las más importantes porque toda Grecia iba a Atenas. El lugar de celebración de las "Grandes Dionisíacas" atenienses era junto al santuario de Dionisio, situado al sur de la Acrópolis. Las fiestas contaban con varias partes pero me centrare en las que afectan al mundo del teatro. Los actores utilizaban mascaras y zapatos con plataformas. Una regla fundamental era que el público debia asistir de blanco. Las mujeres rara vez iban, en cambio los criados si habían terminado sus tareas, podían acompañar a sus amos.

Se representaban tres tipos de obras:

  • La tragedia: obra dramática con final desgraciado basado en leyendas heroicas y con intervención de los dioses, al final. empezaba con un prologo en el que se anunciaba lo que iba a ocurrir, luego le seguía un canto y finalmente los episodios, equivalentes a lo que hoy en dia conocemos como escenas. Cada una de las 3 partes estaba separada por los cantos del coro. En este género destaco Aristóteles gracias a su gran investigación sobre el.

  • El drama satírico: obra que criticaba humorísticamente a los políticos o se basaba en temas cotidianos. Es el único género teatral que no ha evolucionado hasta nuestros días. Tiene una estructura similar a la de la tragedia, con la diferencia de que el coro estaba compuesto solamente por sátiros (hombres vestidos con piel del macho cabrío) que simbolizan a las fuerzas de la naturaleza.
  • La comedia: sigue la estructura de la tragedia pero empieza con la disputa entre el actror y el coro, la cual vence el actor, este género es el precursor del teatro critico y el cabaret, fue cobrando importancia con el paso del tiempo. A la par se desarrolla en la calle la figura del mimo con el fin de animar al pueblo.


Las tragedias y las comedias eran divididas en actos según la época en la que eran representadas. Durante los intermedios de las comedias un músico tocaba la tibia, en los de las tragedias cantaba un coro.

En el S. IV a.C. se multiplicaron este tipo de celebraciones, expandiéndose así por toda Grecia impulsando la construcción de teatros. Esto se produjo por el aumento del culto hacia Dionisos, pero curiosamente esta expansión fue la que propicio que las representaciones teatrales dejaran de estar unidas a su culto. Por un lado comenzaron a hacer ritos en honor a otras divinidades y por otro en la época helenística comenzaron a prepararse representaciones teatrales con motivos no meramente religiosos, sino, políticos, bodas reales, victorias y otros acontecimientos importantes. Aunque en estas últimas ocasiones siempre quedaba un pequeño elemento religioso, ya no giraban enteramente entorno a él.
Las fiestas duraban varios días. Previamente la ciudad había escogido a tres o cuatro poetas para que durante estos días representaran sus obras teatrales. En el primer día de representación teatral, el espectáculo era antecedido por distintas ceremonias cívicas de apertura: los diez generales, líderes políticos y militares de la ciudad, hacían libaciones (ofrenda de vino que era derramado en honor al dios) y los ciudadanos que habían realizado acciones en beneficio de la ciudad eran premiados con una corona de guirnalda. En los tres días siguientes se representaban las obras trágicas. Cada poeta trágico debía presentar tres tragedias y un drama satirico y a cada uno le correspondía un día de festival para su representación. Los cómicos, en cambio, presentaban sólo una comedia cada uno el quinto día de festival (desde 486 en adelante, año en que las comedias fueron incorporadas a la competicion). Ese mismo día, un jurado de ciudadanos (elegidos por sorteo) escogía el primer, segundo y tercer lugar y se llebaba a cabo la asignacion de premios.

Dioniso (en griego antiguo Διώνυσος Diônysos o Διόνυσος Dionysos) es el dios del vino, inspirador de la locura ritual y el extasis, y un personaje importante de la mitologia griega, casi todas las tragedias le presentan como «extranjero».
Fue también conocido como Baco (en griego antiguo Βακχος Bakkhos) y el frenesí que inducía, bakcheia. Es el dios patrón de la agricultura y el teatro. También es conocido como el ‘Libertador’ (Eleuterio), liberando a uno de su ser normal, mediante la locura, el éxtasis o el vino.

http://club.telepolis.com/mandragora1/historia/evolucion.htm
http://www.redteatral.net/noticias-historia-del-teatro-i--grecia-y-roma-35
http://www.historiayleyendas.com/europa/griega/6_DIONISIO_Y_EL_CULTO_DIONISIACO.html
http://www.tierradelfuego.org.ar/actuar/historia.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Dionisias

http://elenegp.wordpress.com/2009/11/03/las-grandes-fiestas-atenienses/
http://www.teatro.meti2.com.ar/historiauniversal/culturasteatrales/teatrogriego/tg9escenarios/tg9escenarios.htm

El teatro

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , 15:36 | 0 comentarios

Origen del teatro en Grecia.
Su origen es asiático y la primera noticia que poseemos acerca del teatro griego se localiza en Atenas en el S.VI a.C. dónde se dan por primera vez representaciones teatrales públicas con motivo de alguna fiesta en honor a Dioniso, esta era presidida por un sacerdote y organizada forma de concurso. Por ello en sus orígenes es imposible concebir el teatro separado de la vida religiosa.
En estas celebraciones el coro de sátiros hacía demostraciones ruidosas, en medio de danzas y cánticos, a uno de ellos que simulaba ser Dioniso, y entre éste y el coro se entablaban diálogos unas veces alegres y otras tristes. Los poetas, recogiendo aquella costumbre, escribieron diálogos y escenas que eran representados por un actor- a veces el mismo poeta- y un coro. En ellos se exaltaban las hazañas de los dioses, las leyendas de la mitología, las tradiciones helénicas: como la tragedia. O la comedia, cuando su único objetivo era entretener por medio del ridículo y de la burla.
El desarrollo dramático se lleva a cabo en tierras áticas. La ciudad y la religión oficial asumió este desarrollo: los viejos ritos pasaron a ser fiestas nacionales, sin perder su carácter religioso. Se trataba de actos sacros que tenían lugar en teatros al aire libre, situados en su mayoría sobre la ladera de alguna colina.




El actor en Grecia:
Se dice que fue Tespis el que inventó al actor, el primer actor. Posteriormente cada uno de los dramaturgos iría añadiendo o inventando nuevos personajes: Esquilo inventa al deuteragonista (el segundo actor) y en ninguna de sus obras aparecen en escena nunca más de dos actores y esto tiene una sencilla explicación: aun no se había inventado el tercer actor. Entre dos actores se repartían todos los personajes. Sería Sófocles el que inventara el triagonista (el tercer actor) y Eurípides seguiría en la línea de Sófocles con sólo tres actores aunque, en ocasiones, añade un cuarto, que no habla. Sin embargo no todas las consecuencias del incremento en el número de actores son positivas. Cuantos más actores, lo cierto es que se va perdiendo la especial relación que en sus inicios tenía entre actor y personajes, el fuerte carácter mimético. La acción se hace más realista, pero se pierde el sentido ritual y religioso del teatro griego.
El actor griego solía llevar como vestuario ropas suntuosas en las tragedias y vulgares para la comedia, llevaba una peluca, una máscara, túnica negra para personajes tristes; colores vivos para personajes importantes, y colores corrientes para personajes del pueblo y solo en la tragedia los actores calzaban unos zuecos altos que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el escenario. Los actores trabajaban en un escenario, que era una especie de plataforma cerrada hacia atrás por un muro, a veces decorado.


Hay que resaltar la importancia de las mascaras en el teatro clásico, ya que estas les servían a los actores para manifestar estados de ánimo y al público para saber frente a qué personaje se encontraba. Pero sobre todo su uso tiene un evidente simbolismo: el de revestirse de unos atributos nuevos que hagan al actor digno de oficiar en el culto y relacionarse con los dioses. Las máscaras eran distintas en cada una de las manifestaciones dramáticas. En la comedia, a veces, un mismo actor disponía de dos máscaras distintas con las que exteriorizaba sus cambiantes estados de ánimo. Los actores eran siempre varones, hombres o niños; las mujeres solo podían asistir como espectadores. Estos estaban encargados de encarnar a los personajes mitológicos o históricos del teatro griego. Un actor solo podía representar a varios personajes en la misma obra. Conforme aumentan los actores, se incrementan el número de personajes presentes al mismo tiempo en escena. Y con ello como es natural crece la importancia de la acción y disminuye la parte narrativa.
La raíz del teatro griego es un coro, y por ello aparece siempre en la tragedia. Pero con el tiempo al aumentar los actores participantes y el diálogo decrece la parte recitada o cantada que llevaba a cabo el Coro. Además, al perder importancia el Coro, los autores reducen el número de coreutas. El Coro al perder importancia, se limita a comentar lo que ocurre en la escena, y a marcar, por medio de cantos corales la separación entre dos episodios de la obra.
El teatro Griego nos dejo para la posterioridad grandes autores como:
Autores de tragedias: Eurípides “Ευριπίδης” (Medea), Esquilo “Αισχύλος, Aiskhúlos”(los siete contra Tebas) Sofocles “Σοφοκλής, Sophoklés” (Edipo rey)
Autores de comedias: Representando a la época antigua Aristófanes “Ἀριστοφάνηç” (las avispas) y Menandro “Μένανδρος” a la media.




http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/teorhistescenic/griego.html#coro
www.wikipedia.com
www.elrincondelbago.com /teatro-griego_6.html

Suscribirse a: Entradas (Atom)