En el curso 2009-2010 los alumnos de clasicas del instituto Pedro cerrada estamos haciendo nuestros propios blogs sobre la historia romana y Griega. Espero que sea de vuestro agrado.
titulo: fragmento de rueda de molino manual cilíndrica
artista: desconocido
material y técnicas: piedra volcánica y pérfido sienitico.
cuando fue realizado: en el siglo I
descripción: por medio de una manivela de madera se molían los cereales
temática: molino para moler cereales.
donde se exhibe: en el teatro romano de Zaragoza.
Title: Fragment of cylindrical manual treadmill Artist: unknown technical and material: volcanic rock and treacherous syenite. when it was done: in the first century Description: Through a wooden handle cereals were ground theme: mill for grinding grain. where it is displayed: in the Roman theater in Zaragoza.
Donde fue realizado y encontrado: fue encontrado en el museo del foro.
Cuando fue realizado: en el S IV D.C.
Dimensiones: o,9 x 0,2 x 0,77
Descripción: figura rectangular con un texto grabado sobre ella en Latín.
Transcripción de la inscripción: hace referencia a: 1.1 UN LIQUIDO. 1.12 UN PERSONAJE PRINCIPAL. 1.13 "MAS FELIZ EN LA ETERNIDAD. 1.7 ANIMALES DOMESTICOS. 1.8 CAMINAN POR EL CAMPO. 1.3 FUENTE. 1.1 CIUDAD.
Contexto histórico de la pieza: es un texto tardio de principios del S. IV D.C.
Temática: epitafio de ambiente cristiano dedicado de parte de un varon a una joven.
Donde se exhibe ahora: en el museo del foro.
Title: F
ragment of an inscription in verse Artist Name: unknown Material and techniques: alabaster gypsum Where was performed and found: the museum was found in the forum. When it was done: in the S IV D.C. Dimensions: o, 9 x 0.2 x 0.77 Description: rectangular shape with a text engraved on it in Latin. Transcript of the inscription refers to: 1.1 A LIQUID. 1.12 A MAIN CHARACTER. 1.13 "MAS FELIZ IN ETERNITY. 1.7 DOMESTIC ANIMALS. 1.8 walk in the countryside. 1.3 SOURCE. 1.1 CITY. Historical context of the piece: it is a late text from the beginning of S. IV D.C. Theme: Christian environment epitaph dedicated part of a young male. Where it is displayed now: the museum of the forum.
Atenea Diosa de la sabiduría nació de una manera muy peculiar:
Zeus, conocido entre otras cosas por sus numerosas aventuras y amantes, decidió tener un idilio con la Titanide Metis, esta trato de resistirse y adopto numerosas formas parea huir del dios, unos dicen que fue su primera esposa y otros que solo fue su amante, pero en lo que sí coinciden es que cuando el dios al final la apresa y se acuesta con ella engendran una hija. Pero como Urano y Gea, madre de la tierra le habían revelado a Zeus que si tenía una hija con Metis, luego esta tendría un hijo, el cual lo acabaría destronando, en cuanto descubrió el embarazo engaño a la titanide para comérsela. De esta manera Zeus, después de haber engatusado a Metis con palabras melosas para que se tumbase en el lecho, abrió su boca y se la comió. Pero llegado el momento en el que tendría que haber nacido la diosa, Zeus comenzó a sufrir fuertes dolores de cabeza, en ese momento se encontraba a orillas del lago Tritón, tan fuerte era el dolor que soltó tal chillido que su eco resonó por todo el firmamento. Hefesto se le acerco corriendo y Zeus le ordeno que le abriera la cabeza de un hachazo. Este cogiendo su cuña y su mazo así lo hizo y de la frente del dios salió Atenea, la cual iba completamente armada y lanzo un gran grito de guerra. Ante ella se estremeció el cielo y la madre de la tierra, las ola del mar dejaron de moverse y el temor se apodero de todos los inmortales que la vieron. Y este es el mito del peculiar nacimiento de Atenea, engendrada por la cabeza de Zeus.
Atenea: La virgen que tuvo un hijo.
Cuentan los mitos que la diosa de la sabiduría permaneció virgen y orgullosa de serlo durante toda su vida, pero a pesar de esto tuvo un hijo. ¿Y cómo pudo ser esto? ¿Por fecundación in vitro? Pues no, no fue sino de la siguiente manera: Atenea fue un día a la fragua de Hefesto para que le procurase armas, el dios por aquella época estaba muy desesperado porque Afrodita le había abandonado (Hefesto descubre la infidelidad de Afrodita con Ares y como venganza, los atrapó con una red de finas cadenas . Hefesto no los liberó hasta que Poseidón le prometió que Ares pagaría, pero tan pronto como levanto la red ambos escaparon sin mantener su promesa)
Así que nada más ver a Atenea se enamoro locamente de ella y comenzó a perseguirla. Atenea comenzó su huida pero Hefesto a pesar de su cojera logro alcanzarla y la tomo entre sus brazos. Atenea se resistió y Hefesto acabo eyaculando sobre su pierna. La diosa asqueada se limpio la pierna con un trozo de lana y tiro el liquido al suelo de tierra. Esta tierra quedo fecundada y de ella nació Erictonio a quien la diosa tomo como hijo suyo. Lo crio bajo su protección y lo quiso convertir en inmortal. Para ello lo encerró en un cofre y puso de guardián a una serpiente. Lo entrego a las hijas del rey de Atenas y les ordeno no abrirlo, estas no pudieron resistir la curiosidad y lo abrieron y… ¿Qué encontraron?
¿Tal vez el cofre estuviera vacio? ¿Tal vez vieron a Erictonio con cuerpo de serpiente? ¿Tal vez descubrieron al que se convertiría en el primer rey semi-mitico de Atenas? Sin duda podría contestar a esta pregunta, pero entonces acabaría con toda la intriga. Así que… para averiguar la respuesta tendrás que consultar un buen diccionario de Mitología Griega
Atenea es la Diosa de la sabiduría, la estrategia y la guerra justa además preside las artes y las literatura y mantiene una estrecha relación con la filosofía. Hija de Zeus padre de todos los dioses y la Titanide Metis que personificaba la prudencia. Tuvo un nacimiento muy peculiar, el cual narrare más adelante. Sus atributos eran la lanza, el casco y la égida. En su escudo puso la cabeza de la Gorgona la cual le habia dado Persea, y esta tenia la cualidad de convertir en piedra a todo aquel que la mirara. Su animal favorito era la lechuza y su planta el olivo.Era Alta, serena y resultaba más majestuosa que bella.
Era una de las seis diosas principales del panteón griego clásico. Fue la inventora de la cuadriga y el carro de guerra y presidio la construcción de la nave Argo que fue la mayor nave construida hasta entonces. Como buena diosa guerrera que era lucho al lado de su padre contra los Gigantes, sepulto a Encelado bajo Sicigia y desolló a Palante y con su piel se hizo una coraza. Para conseguir que su pueblo la reconociese como soberana le regalo al ática el olivo, introduciendo así el aceite de oliva, mientras que Poseidón, que era el que se disputaba esta soberanía con ella, golpeo con el tridente e hizo surgir un lago salado en la acrópolis de Atenas. Los doce árbitros encarados de proclamar un vencedor decidieron que ganara el olivo y le dieron a Atenea la soberanía sobre el Ática.A menudo era nombrada protectora de las ciudades y contaba con templos en varias localidades. Además se cree que fue ella la que le dio el nombre a Atenas
Intervino en la guerra de Troya del lado de los Aqueos. Atenea era la protectora de Troya a través de un ídolo llamado Paladio, el cual se decía que otorgaba protección a la ciudad y para conquistar Troya primero había que conquistarlo. Por ello Diónenes y Ulises se introdujeron de noche en la ciudad y lo robaron, privando así a la ciudad de su protección.
Amaba profundamente a Heracles y lo protegió durante el combate. Le regalo unas castañuelas de bronce para que espantara a las aves del Lago Estinfalo, lo cual le sirvió para derribarlas a flechazos. A cambio Heracles le regalo las manzanas de oro de las Hespérides y combatió a su lado contra los gigantes.Sin embargo a pesar del amor que sentía había Heracles permaneció Virgen, pero se dice que tuvo un hijo de una manera muy peculiar la cual contare en mi segundo mito.
Además de ayudar a Heracles también ayudo a otros héroes, ya que se le atribuía un papel tutelar sobre ellos, por ejemplo: Protegió a Diomedes permitiéndole derrotara Ares. Ayudo a Aquiles a vencer a Héctor. Asistió a Odiseo en su regreso al Ítaca, le ayudo a recuperar su reino y salvo la vida de su hijo. Asistió a Belerofonte en la doma del caballo Pegaso y muchas hazañas más.
Edificio :foro romano Nombre: museo del foro Nombre del arquitecto: desconocido Material y tecnicas: mortero de cal, arena grano y ceramica. Tambien se utiliza la piedra caliza, tablones, etc... Emplazamiento: Caesar Augusta. Plaza de la Seo-nº 2-Zaragoza. Contexto historico del edificio: emplazado en el cruza de las principales vias del nucleo constituía el punto neurálgico de la vida social de la ciudad. Constaba de una planta rodeada de pórticos y edificios ( basílica, templo...). Data de entre el Siglo I a. C. - Siglo I d. C.¿Ha sido restaurado? ¿cuándo? ¿por qué?: El museo exhibe restos arqueológicos excavados durante los años 1988 y 1989 pertenecientes a dos épocas diferentes.Estos restos arqueológicos pertenecen a un mercado de la época del emperador Augusto y al foro urbano edificado en tiempo de Tiberio, su sucesor.
Building: Roman Forum
Name: Museum Forum
Name of Architect: unknown
Materials and techniques: lime mortar, sand and ceramic grain. It is also used limestone, boards, etc ...
Location: Caesar Augusta. Plaza de la Seo-2-Zaragoza.
Historical context of the building: Set in the crosses to the main transport of the nucleus was the focal point of social life in the city. It consisted of a plant surrounded by porticoes and buildings (cathedral, temple ...). Data from the first century C. - I century AD C.
Has it been restored? When? Why?: The museum displays archaeological remains excavated during 1988 and 1989 from two different eras.These archaeological remains belong to a market at the time of Emperor Augustus and built urban forum in time of Tiberius, his successor.
Introducción: El teatro en Atenas tenía el carácter de una celebración religiosa, relacionado con el culto a Dionisos. Más tarde fue adquiriendo autonomía, la cual favoreció su desarrollo profano y aumento el carácter literario.
Grandes Dionisiacas: Si existe una figura clave en el nacimiento del teatro en Grecia es, sin duda alguna, el dios Dionisos. Los griegos celebraban sus fiestas, al principio y final de cada siega. Un carro recorría las calles con la estatua de Dionisos tirado por dos sátiros acompañados por danzarines y músicos.. Tal vez la monotonía de las danzas y salmodias llevara a introducir nuevos elementos; uno de ellos se separo del grupo dando nacimiento a la figura del primer actor. Con la aparición del Coro-Corifeo encontramos lo fundamental del teatro; gente que mira y gente que actúa. Se dice que el primero en separarse fue Tespis, un cuenta cuentos que a finales del siglo VI alcanzo extraordinaria celebridad, sin embargo le faltaba algo fundamental para hacer teatro: el diálogo. Hacia el siglo V a.C. se celebraban festivales anuales en honor a Dionisos, las Dionisias Rurales en el mes de Poseidón (diciembre) y las Grandes Dionisias (o Dionisias Urbanas) en Atenas en el mes de Elafebolion (marzo). El sobrenombre "Grandes" se debe a la importancia de esta fiesta. En las Grandes Dionisíacas" había ya representaciones teatrales, especialmente tragedias, eran las más importantes porque toda Grecia iba a Atenas. El lugar de celebración de las "Grandes Dionisíacas" atenienses era junto al santuario de Dionisio, situado al sur de la Acrópolis. Las fiestas contaban con varias partes pero me centrare en las que afectan al mundo del teatro. Los actores utilizaban mascaras y zapatos con plataformas. Una regla fundamental era que el público debia asistir de blanco. Las mujeres rara vez iban, en cambio los criados si habían terminado sus tareas, podían acompañar a sus amos.
Se representaban tres tipos de obras:
La tragedia: obra dramática con final desgraciado basado en leyendas heroicas y con intervención de los dioses, al final. empezaba con un prologo en el que se anunciaba lo que iba a ocurrir, luego le seguía un canto y finalmente los episodios, equivalentes a lo que hoy en dia conocemos como escenas. Cada una de las 3 partes estaba separada por los cantos del coro. En este género destaco Aristóteles gracias a su gran investigación sobre el.
El drama satírico: obra que criticaba humorísticamente a los políticos o se basaba en temas cotidianos. Es el único género teatral que no ha evolucionado hasta nuestros días. Tiene una estructura similar a la de la tragedia, con la diferencia de que el coro estaba compuesto solamente por sátiros (hombres vestidos con piel del macho cabrío) que simbolizan a las fuerzas de la naturaleza.
La comedia: sigue la estructura de la tragedia pero empieza con la disputa entre el actror y el coro, la cual vence el actor, este género es el precursor del teatro critico y el cabaret, fue cobrando importancia con el paso del tiempo. A la par se desarrolla en la calle la figura del mimo con el fin de animar al pueblo.
Las tragedias y las comedias eran divididas en actos según la época en la que eran representadas. Durante los intermedios de las comedias un músico tocaba la tibia, en los de las tragedias cantaba un coro.
En el S. IV a.C. se multiplicaron este tipo de celebraciones, expandiéndose así por toda Grecia impulsando la construcción de teatros. Esto se produjo por el aumento del culto hacia Dionisos, pero curiosamente esta expansión fue la que propicio que las representaciones teatrales dejaran de estar unidas a su culto. Por un lado comenzaron a hacer ritos en honor a otras divinidades y por otro en la época helenística comenzaron a prepararse representaciones teatrales con motivos no meramente religiosos, sino, políticos, bodas reales, victorias y otros acontecimientos importantes. Aunque en estas últimas ocasiones siempre quedaba un pequeño elemento religioso, ya no giraban enteramente entorno a él. Las fiestas duraban varios días. Previamente la ciudad había escogido a tres o cuatro poetas para que durante estos días representaran sus obras teatrales. En el primer día de representación teatral, el espectáculo era antecedido por distintas ceremonias cívicas de apertura: los diez generales, líderes políticos y militares de la ciudad, hacían libaciones (ofrenda de vino que era derramado en honor al dios) y los ciudadanos que habían realizado acciones en beneficio de la ciudad eran premiados con una corona de guirnalda. En los tres días siguientes se representaban las obras trágicas. Cada poeta trágico debía presentar tres tragedias y un drama satirico y a cada uno le correspondía un día de festival para su representación. Los cómicos, en cambio, presentaban sólo una comedia cada uno el quinto día de festival (desde 486 en adelante, año en que las comedias fueron incorporadas a la competicion). Ese mismo día, un jurado de ciudadanos (elegidos por sorteo) escogía el primer, segundo y tercer lugar y se llebaba a cabo la asignacion de premios.
Dioniso(en griego antiguo Διώνυσος Diônysos o Διόνυσος Dionysos) es el dios del vino, inspirador de la locura ritual y el extasis, y un personaje importante de la mitologiagriega, casi todas las tragedias le presentan como «extranjero». Fue también conocido como Baco (en griego antiguo Βακχος Bakkhos) y el frenesí que inducía, bakcheia. Es el dios patrón de la agricultura y el teatro. También es conocido como el ‘Libertador’ (Eleuterio), liberando a uno de su ser normal, mediante la locura, el éxtasis o el vino.
Origen del teatro en Grecia. Su origen es asiático y la primera noticia que poseemos acerca del teatro griego se localiza en Atenas en el S.VI a.C. dónde se dan por primera vez representaciones teatrales públicas con motivo de alguna fiesta en honor a Dioniso, esta era presidida por un sacerdote y organizada forma de concurso. Por ello en sus orígenes es imposible concebir el teatro separado de la vida religiosa. En estas celebraciones el coro de sátiros hacía demostraciones ruidosas, en medio de danzas y cánticos, a uno de ellos que simulaba ser Dioniso, y entre éste y el coro se entablaban diálogos unas veces alegres y otras tristes. Los poetas, recogiendo aquella costumbre, escribieron diálogos y escenas que eran representados por un actor- a veces el mismo poeta- y un coro. En ellos se exaltaban las hazañas de los dioses, las leyendas de la mitología, las tradiciones helénicas: como la tragedia. O la comedia, cuando su único objetivo era entretener por medio del ridículo y de la burla. El desarrollo dramático se lleva a cabo en tierras áticas. La ciudad y la religión oficial asumió este desarrollo: los viejos ritos pasaron a ser fiestas nacionales, sin perder su carácter religioso. Se trataba de actos sacros que tenían lugar en teatros al aire libre, situados en su mayoría sobre la ladera de alguna colina.
El actor en Grecia: Se dice que fue Tespis el que inventó al actor, el primer actor. Posteriormente cada uno de los dramaturgos iría añadiendo o inventando nuevos personajes: Esquilo inventa al deuteragonista (el segundo actor) y en ninguna de sus obras aparecen en escena nunca más de dos actores y esto tiene una sencilla explicación: aun no se había inventado el tercer actor. Entre dos actores se repartían todos los personajes. Sería Sófocles el que inventara el triagonista (el tercer actor) y Eurípides seguiría en la línea de Sófocles con sólo tres actores aunque, en ocasiones, añade un cuarto, que no habla. Sin embargo no todas las consecuencias del incremento en el número de actores son positivas. Cuantos más actores, lo cierto es que se va perdiendo la especial relación que en sus inicios tenía entre actor y personajes, el fuerte carácter mimético. La acción se hace más realista, pero se pierde el sentido ritual y religioso del teatro griego. El actor griego solía llevar como vestuario ropas suntuosas en las tragedias y vulgares para la comedia, llevaba una peluca, una máscara, túnica negra para personajes tristes; colores vivos para personajes importantes, y colores corrientes para personajes del pueblo y solo en la tragedia los actores calzaban unos zuecos altos que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el escenario. Los actores trabajaban en un escenario, que era una especie de plataforma cerrada hacia atrás por un muro, a veces decorado.
Hay que resaltar la importancia de las mascaras en el teatro clásico, ya que estas les servían a los actores para manifestar estados de ánimo y al público para saber frente a qué personaje se encontraba. Pero sobre todo su uso tiene un evidente simbolismo: el de revestirse de unos atributos nuevos que hagan al actor digno de oficiar en el culto y relacionarse con los dioses. Las máscaras eran distintas en cada una de las manifestaciones dramáticas. En la comedia, a veces, un mismo actor disponía de dos máscaras distintas con las que exteriorizaba sus cambiantes estados de ánimo. Los actores eran siempre varones, hombres o niños; las mujeres solo podían asistir como espectadores. Estos estaban encargados de encarnar a los personajes mitológicos o históricos del teatro griego. Un actor solo podía representar a varios personajes en la misma obra. Conforme aumentan los actores, se incrementan el número de personajes presentes al mismo tiempo en escena. Y con ello como es natural crece la importancia de la acción y disminuye la parte narrativa. La raíz del teatro griego es un coro, y por ello aparece siempre en la tragedia. Pero con el tiempo al aumentar los actores participantes y el diálogo decrece la parte recitada o cantada que llevaba a cabo el Coro. Además, al perder importancia el Coro, los autores reducen el número de coreutas. El Coro al perder importancia, se limita a comentar lo que ocurre en la escena, y a marcar, por medio de cantos corales la separación entre dos episodios de la obra. El teatro Griego nos dejo para la posterioridad grandes autores como: Autores de tragedias: Eurípides “Ευριπίδης” (Medea), Esquilo “Αισχύλος, Aiskhúlos”(los siete contra Tebas) Sofocles “Σοφοκλής, Sophoklés” (Edipo rey) Autores de comedias: Representando a la época antigua Aristófanes “Ἀριστοφάνηç” (las avispas) y Menandro “Μένανδρος” a la media.
Ascos con Atalanta e Hipomenes: Vasija que es parte de la exposición “Reflejos de Apolo” situada en el museo de Zaragoza de octubre de 2009 a Enero de 2010. De normal se puede ver en el museo arqueológico de Madrid. Es una cerámica técnica de figuras rojas sobre un fondo negro echa en Sicilia en el primer cuarto del siglo IV a.C. En ella aparece representada la competición entre Atalanta e Hipomenes. Atalanta es una Heroína Griega, gran cazadora y consagrada a Artemisa. Fue abandonada en el monte Partemio por su padre cuando era un bebe, ya que este solo quería hijos varones. Es amamantada por una osa y finalmente criada por unos pastores. Le avisan a través de un oráculo de que si se casa será convertida en un animal así que decide que solo se casara con el joven que logre vencerla en una carrera y el que lo intente y pierda será asesinado por ella. Para mantenerse fiel a su promesa de virginidad (ya que el estar consagrada a artemisa conllevaba serlo) la Heroína tiene que superar numerosos obstáculos como el ataque de dos centauros que intentan violarla. Hipomenes (hijo de Megareo) dispuesto a conseguir la victoria utiliza las manzanas que le había dado afrodita (diosa del amor) procedentes del jardín de las Hespérides. De esta manera una vez empezada la carrera el joven deja caer una manzana de oro, la cual Atalanta se para a recoger, unos metros más allá deja caer la segunda y finalmente la tercera. Como la muchacha pierde tiempo en recogerlas y admirarlas Hipomenes se alza con el triunfo. Ante lo cual a Atalanta no le queda otra que cumplir con su palabra y casarse con él. Se casan y durante un tiempo viven muy felices, compartiendo sus cacerías hasta que un día se detienen a disfrutar de su amor en un templo de Zeus, lo que es considerado un sacrilegio por este, por lo que el Dios los convierte en leones y los condena a tirar del carro de la diosa Cibeles. Los griegos creían que los leones no se cruzaban entre sí, sino con los leopardos por lo que estaban condenados a la soledad eterna. Algunas leyendas dicen que la joven pareja antes de ser castigado por el Dios, tuvo un hijo llamado Partenopeo, el cual participaría en la primera expedición de los 7 contra Tebas. Otras dicen que el padre de este niño no es Hipomenes sino Ares. Atalanta fue tan importante para los griegos porque aparte de ser una de las cazadoras mas conocidas de la antigüedad se rebeló contra la sociedad patriarcal de la antigua Grecia y todos sus esquemas, consiguiendo de este modo no solo el respeto de los de su tiempo sino también de los griegos de épocas posteriores.
Ascos with Atalanta and Hippomenes: Vessel that is part of the exhibition "Reflections of Apollo located in the Museum of Zaragoza October 2009 to January 2010. In normal can be seen in the Archaeological Museum of Madrid. It is a red-figure pottery on a black background check in Sicily in the first quarter of the fourth century BC It is a representation of competition between Atalanta and Hippomenes. Is a Greek heroine Atalanta, great hunter and devoted to Artemis. It was abandoned in the bush Partemio by his father when he was a baby, because this just wanted sons. It is suckled by a bear and finally raised by shepherds. Alert you via an oracle that if he marries will be converted into an animal so he decides to marry the only girl who managed to win a race and you try and lose will be killed by it. To stay true to his promise of virginity (and that being devoted to sage entailed being) the heroine has to overcome numerous obstacles such as the attack of two centaurs who tried to rape. Hippomenes (son of Megareo) willing to use victory apples given him by Aphrodite (goddess of love) from the garden of the Hesperides. Thus started the race after the young man dropped a golden apple, which Atalanta to pick up a few feet beyond dropping the second and finally the third. As the girl picked up and waste time admiring Hippomenes rises with the win. Whereupon Atalanta no choice to keep his word and marry him. They married and lived for a time very happy to share his hunting until one day stop to enjoy their love in a temple of Zeus, which is considered a sacrilege by this, so that God becomes lions and conviction to pull the chariot of the goddess Cybele. The Greeks believed that lions did not interbreed with each other, but with leopard and they were condemned to eternal solitude. Some legends say that the young couple before being punished by God, had a son named Partenopeo, which participate in the first issue of the 7 against Thebes. Others say that the father of this child is not Hippomenes but Ares. Atalanta was so important to the Greeks because apart from being one of the best-known hunter of old rebelled against the patriarchal society of ancient Greece and all their schemes, thus achieving not only respect for their time but also of the Greeks of later times.
estatua aniconica 
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